第384章 第384节 （3/4）

“原来如此，你是在纠结这件事啊。”

伸手抚摸着女生头顶蓬松的头发，楚河想起来一些他当年看原作动漫时的一些剧情。

在《我推的孩子》第二季动画中，这位漫画家在深夜赶稿时就被她的老师吉祥寺赖子吐槽过漫画最近几期的剧情越来越无聊了，从第12卷开始就被读者意见裹挟，原来就发生在这个时期吗？

《东京之刃》已经连载完11卷的剧情，接下来就是在原作剧情中被吐槽的部分了，如果自己不干预的话，最终应该就变成采纳读者意见，让刀鬼和剑姬谈恋爱的剧情了吧？

楚河记得很清楚，在原作剧情的发展中，鲛岛阿比子最后以希望满足读者的理由对剧情进行了更改，虽然后续漫画依然卖得很好，却也有不少人开始吐槽剧情展开老套，销量也比往常要少了一些。

也因为这样，鲛岛阿比子陷入纠结，之后又遇到了改编舞台剧的事情，后来在赶稿时被她的老师拿出来拌嘴时说了几句，就直接把她给说哭了。

小说作者与漫画家，虽然故事载体不同，但都属于创作者，且与电视剧电影等创作方向不同，小说与漫画的创作者在工作时更‘私人性质’一点。

想要让故事更受欢迎，但也想靠作品赚钱养活自己，同时在故事中要有身为作者自己想要表达的一点内容，不然创作者自己也难以将故事继续下去。

自己的作品自己写得无聊不满意，又怎么可能G长久的更新下去呢？

这就是所谓的创作热情。

除了已经被业内人士总结出的经验之外，每个能写出成绩或画出成绩的创作者，都一定有与其他人区分开来的个人风格。

文风，画风，这只是表象，创作出的故事真正吸引读者的部分，一定是因作者思维方式的不同而产生的差异性，与众不同的差异性。

在别人那里看不到这种故事，在同类型的故事中看不到吸引自己的点，但是这本书，这本漫画中的一些剧情或角色可以吸引我，所以喜欢。

当故事中的一部分或大部分内容可以吸引到这些读者以后，作品就能赚钱，而将成功的作品中的经验归纳总结并且摒弃掉一些‘个人’的独特性，不能稳定吸引大多数读者的要素，丢掉了这些东西以后，就成了商业化的作品。

大家都喜欢的东西才能成功，小众的东西只能吸引部分群体，这在小说或漫画行业是很难养活自己的。

所以，如何／平衡作者自己想要表达出的内容，同时也要让故事受到读者们的喜欢，这就是职业的创作者们需要慎重考虑的事情了。

要赚钱，就不能不考虑受众群体的想法。

而这些问题，很多新人创作者或经常失败的创作者都是想不通这一点的，很多人一开始创作时都有极大的分享欲，也想要被别人认可，但太过自我的故事难以吸引读者，最终只能收获失败进而灰心丧气，最终退出这个行业。

但作为职业的创作者，是不能丢掉自己身为作者的个人风格的。

商业化的作品可以稳定的吸引读者，但失去了作品的独特性后很容易被读者厌烦，第一次看第二次看会很喜欢，但相似的作品看的多了，就腻了。

所以，作者需要平衡商业化与个人之间的需求，尽量满足读者的同时也让自己保持创作热情，不能被受众群体随意干扰。

毕竟读者数量众多爱好也十分广泛，发表意见的是少数人而默默观看的是大部分人，作者也不能只满足一部分读者的喜好而忽视其他读者，采纳了这部分读者的意见放弃沉默的那部分意见，后果往往是谁都不能满足，读者不爱看作者也写不下去，那这部作品最后就崩了。

所以，对于鲛岛阿比子的咨询，楚河的意见是——

“改，但不能全改。”

875

第875章阿比子的决心。

楚河将自己对商业创作方面的理解全都告诉给了面前的女漫画家，并给出了自己的建议。

既然读者意见的网络投票中有大量读者希望两个角色之间有感情线，那就迎合读者喜好进行这方面的修改，但为了不让漫画家本人后续剧情大纲全部作废难以继续创[作，对于两个角色之间的剧情和后续规划，还是要进行一些适当的调整。

“剑姬的结局依然可是是死掉的，但也能改编一下，让她不是战死，而是给刀鬼挡下致命一击去世，把武器托付给刀鬼以后灵体寄宿到武器中嘛！”

如果楚河没记错原作剧情的发展，那作品中的剑姬最后应该是在决战时死了的，只是在舞台剧的改编中再次改编才被复活，算上满足了部分粉丝的心情。

而在漫画剧情中，是没有复活的说法的。

这也是鲛岛阿比子在改变了剧情后为了挽回自己的故事大纲和创作心态进行的补救措施。

满足了一部分读者的需求，同时创作出了凄美的爱情故事，最终把剑姬的武器托付给男主角，让后续的剧情能够衔接上来，不至于让自己的工作量爆炸。

缺点是漫画第12卷的剧情被老粉丝们诟病，但第13卷开始风评好转，而且后续也能让剑姬以回忆或灵体的方式出现，给部分读者复活的希望，还能多画点剧情。

楚河现在是将她未来的做法和舞台剧改编时的做法提前讲述出来，同时提出了一点点自己的意见。