第331章 第331节 （1/4）
“我认为维多利亚式奇幻将大有所为”，杰特尔（K.W. Jeter）在1987年的《轨迹》杂志（LocusMagazine）上写到：
"只要我们能够想出一种适合的集合规范……一些建立在与那个时代相适应的技术的基础上的事物--或许可以把它称作'蒸汽朋克'（Steampunks）。"
蒸汽朋克，这一最初只是作为由“鲍尔斯/布雷洛克/杰特尔三人组（Powers/Blaylock/Jeter fantasytriumvirate）"”写作的“异化历史”（gonzo-historical）文体的口头别名，已逐渐成为公认的概念，并被广泛应用于媒体的表述中，譬如迪斯尼2002年的电影"星银岛"（Treasure P-lanet）。这一名词也早从它最初的以美国中心转换成一种在英国无标示却取得广泛商业成功的文学式样，这其中的绝大部分作品面向的都是青少年（YoungA-dult）市场。
这一概念最初是用来描述三个加利福尼亚作家与好友的作品，他们（如前所述）是提姆·鲍尔斯、詹姆斯·布雷洛克和K·W·杰特尔。他们的作品都是复杂的奇幻小说，设定在一个从未真实存在过的维多利亚时代伦敦，其灵感来源是那时候的流行小说，并在此基础上描写了众多奇异的发明和角色。
在任意一个此类传奇中，彼得·尼克斯（Peter Nicholls）在《科幻百科全书》（The Encyclopedia of Science Fiction）中写到，一个狄更斯式的伦敦本身即是重要角色。"经由由威廉·吉布森（WilliamGibson）和布鲁斯·斯特林（Bruce Sterling）合作的《差分机》（The Difference Engine），它进入了赛博朋克（Cyberpunk）领域。在保罗·德·菲利普（PaulDi Filippo）的《蒸汽朋克三部曲》（The SteampunkTrilogy）中，它又与远古的超自然元素相结合。自那以后，年轻的英国作家们诸如钱那·米耶维尔（China Miéville）、克里斯·伍迪（ChrisWooding）以及伊恩·麦克劳德（Ian R. Macleod）都写作了“维多利亚式奇幻”，它们在包装上都有一种统一的设计，因为出版商在实际并未使用“蒸汽朋克”这一名词之前就已经急匆匆地为这些书作了视觉上的区分：画家雷斯·艾德华兹（Les Edwards）以爱德华·米勒（EdwardMiller）的笔名为这些作品创作插图，在他的以米勒之名创作的作品中有一种与众不同的维多利亚式的浪漫。
所有以蒸汽朋克为领域创作的小说的基本场景都趋向于科技超出理解，并且从任意角度来讲都成为了一种魔法的那个瞬间。继续探讨之下即可发现，维多利亚式的伦敦提供了这种变革发生的历史机遇。在那时，不仅仅有着科学与技术研究的大发现，更在于那时工业革命的产品第一次成为日用品大量生产，并从此告别孤独的发明家而进入公众领域。
这告诉我们为何如此多的蒸汽朋克小说的角色都是“孤独发明家”原型：布雷洛克《侏儒》（Homunculus）与《开尔文爵士的机器》（Lord Kelvin's Machine）中的伊格纳西奥·纳布多博士（io Narbondo）；保罗·德·菲利普《维多利亚》（Victoria）中的科兹莫·考博斯维特（CosmoCowperthwait）；钱那《帕迪诺街车站》（Perdido StreetStation）中的伊萨克·丹·德尔·格雷姆勒布林（Isaac Dan der Grimnebulin）。19世纪后期的伦敦英雄处在孤胆精英和大公司生产两者的风口浪尖，一个最有代表性的转变事例就是爱迪生（ThomasAlva Edison）和他的门罗公园实验室（Menlo Parklaboratories）。这些形象所拥有的不仅仅是一个可笑的名字，因为他们（至少开始）控制着那些能够使用机器咒语的现代魔法师。
到目前为止，蒸汽朋克文本依然一遍遍地重复描述失控的可能性。因为科技的发展超出了个人的范围。它们假定一种神秘的力量，作为机械达尔文主义的反映，以因果律塑造与控制故事。纳布多控制世界的计划必然会被反对；试图设计出第一台原子能列车引擎的考博斯维特害死了他的双亲（“当他们重新站立起来，只见蘑菇云的残迹高入云天”）。格雷姆勒布林，仅仅因为教一个人飞行而产生的旧式傲慢，在巴斯兰格（Bas-Lag）城（一个从任何意义上来讲都可以完美解读为伦敦的变形的城市）释放出了拉夫克拉夫特式的恐怖。因此，那个几乎被遗忘了的怪人、差分机和分析机（AnalyticalEngines）（后者是现代计算机的先驱）的研究者查尔斯·巴贝奇（Charles Babbage）成为这个流派的偶像，也没有什么好奇怪的了。
一方面来说，在蒸汽朋克中科技成为魔法；另一方面看来，其中的魔法却又成为了一种高科技，由此读者对于流派类型稳定性的期待受到了挑战。这一现象可追溯到更广泛的领域，在弗雷茨（r）的《金枝》（The GoldenBough）中，“魔法原理”依照魔法规律的分类学分门别类。“如果我们对作为魔法的基础的思维的原理进行分析，它们或许会表现出自恰性，（因此）结果与原因同类。”也因如此，幻术操作在巴斯兰格成为一种单独的科学（《帕迪诺街车站》和《伤痕》（TheScar）），而鲍尔斯《阿努比斯之门》和《怪异之潮》中（OnStranger Tides）的魔法操作者不能接触裸露的地面，因为泥土有着类似于魔力的接地装置的作用。然而蒸汽朋克的真正意义在于这两者共存的方式：科技如何成为魔法，魔法怎样被科学规范。
这种张力是蒸汽朋克的核心所在。
蒸汽朋克已经不仅仅停留在书本之上。角色扮演游戏大量借鉴了早期蒸汽朋克的魔法基础世界和《差分机》中的蒸汽计算机时代，在这其中包括了《太空法尔肯斯坦城堡》（Space Castle Falkenstein）、泛用无界角色扮演系统：蒸汽朋克（GURPS Steampunk）以及其他。在漫画中的代表是著名的艾伦·摩尔（Alan Moore）的《奇异绅士联盟》（The League of Extraordinary Gentlemen），众多的日本动漫作品也采用了蒸汽朋克背景，比如说《蒸汽城市》（Steam City）等等。
同时值得一提的是蒸汽朋克在法国也很流行，一些作者用法语写作蒸汽朋克冒险，包括大卫·卡尔夫（Da-vid Calvo）、法布罗斯·柯林（Fabrice Colin）、弗朗西斯·贝勒瑞（Francis Valéry）和约翰·胡里奥（Johan Heliot）。
但无论蒸汽朋克蕴涵着何种意义，它都只是一种呐喊，承载着对现实的不满和对理想境界的奢望；它可以被描绘成是人们对于自身心灵的救赎，为着欲望中的某种趋向而虚构出的一块精神归宿地，从某种角度看来，这种异幻世界，似乎更符合人类的生存信仰。可无论她的呈现形式是后现代主义还是某种朋克式幻想，它可悲的依然只是想象，是人类对现实的不满而爆发出的无止尽的臆想；面对现实中的荒诞与空虚，人们心灵的救赎似乎找不到出路。也许，只有在最终的“天堂”之上。
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当然，黑巫师这书的精神核心还是新史诗奇幻的毁灭预兆，此外，赛里维斯的气质更偏向于赛博朋克的城市。说到梅林对摩根干的事情，其实就是在完全不告知的情况下，把“别人的眼睛”当作“自己的监视屏幕”使用。
此外需要一提之处在于，萨塞尔初见阿尔托莉雅的赛里维斯节日游会，其实取自押井守的动画电影《攻壳机动队：无罪》；至于狗子进门一言不合扫射黑社会的一幕，其实也是《攻壳机动队：无罪》里巴特端着SAW（班用自动武器，suad automatic weapon，简称SAW）枪械FN MINIMI进门扫射的一幕。
狗子端的那把SAW完全是按照《攻壳机动队：无罪》里那把FN MINIMI写的，当然，由于世界不同，我就能随口胡诌一个枪械名。至于狗子打穿焚城者所用的霰-弹枪弹头，照例也是按照《攻壳机动队：无罪》开场一幕里巴特打坏机器人的霰-弹枪子-弹进行描写（九颗直径8.4的弹丸装在一个弹壳里）。 电影领域的蒸汽朋克：
从八九十年代开始，好莱坞的蒸汽朋克电影出现了一个百花齐放的局面，诸多有着不同时代背景和视觉效果的蒸汽朋克大片你方唱罢我方登场，也把观众的想象力提高到了一个新层次。与此同时，以日本为首的好莱坞之外的电影人也大胆进军，以动画片等类型与好莱坞较量，呈现出更多风格迥异的蒸汽朋克电影作品。
新世纪之后，由于技术的进步，更多风格逼真，想象力爆棚的大作逐年现身大银幕，蒸汽朋克的盛宴年年不断。而其中最为普罗大众喜欢和熟悉的，恐怕还要数著名的《最终幻想》（FinalFantasy）系列（1994-特指电影）。在这一系列电影中，蒸汽机械有着极其全面的细致表现。
《最终幻想》系列电影中，蒸汽机械已经作为其世界观的重要展现元素。我们看到了这样一个虚构的世界年，地球上的人类正在被毁灭和混乱包围着，城市已经荒芜，人口业已骤减，所剩无几的一些地球人必须想尽各种办法才能得以勉强生存......而与此同时，地球还在遭受着外星球武装力量的入侵和大屠杀。在这一大背景之下，蒸汽机械类场景的广泛运用便显现出了这部作品的虚幻性和怀旧感。
同时，《最终幻想》系列电影的主题——探讨“爱”与“生命”的真正意义——也就在欣赏者的怀旧感中变得越发清晰起来，进而与创作者产生共鸣。
另外，该系列电影中某些建筑的风格也同样包含有蒸汽机械文化的色彩。由于其故事背景是设置在一个未来被毁坏世界的基础上，因此里面出现了很多以蒸汽为动力的移动建筑。这些建筑的风格具有相当的美学标准，引用一些知名电影评论家的描述就是：它们具有“机械美”——外型上的震撼，细节处的精致细腻，这是它与美国式科幻电影中机械建筑的庞大和粗糙最大的不同之处。所以，《最终幻想》系列电影的每一部面市之后，其机械建筑美就往往成为人们议论的焦点。
《最终幻想》系列电影中也同样包含有朋克文化。
按照前文对朋克文化的解释，我们将会很容易的联想到《最终幻想》系列电影中表现朋克文化的诸多元素。这其中首当其冲的便是它独特的剧情：在未来的受到侵略的地球上，一群年轻人为了拯救地球与全人类而与侵略者展开斗争，并开始了一段发现并证明生命和爱的真义的旅程。在这一过程中，后者是他们的终极目的，也是影片要说明和论证的关键问题。
然而，试问生命与爱的真义到底是什么呢？这样终极的问题恐怕无人能答，但是影片恰恰就是要表达这样一个颇具争议的问题，通过影片中一系列人物的激动、欢笑、义气、勇敢等元素来构成这个让所有人迷惑的问题的答案。他们用他们独特的略带朋克文化的方式发出了对生命和爱的真义的庄严拷问，由此，整个影片也就给人一种朋克意味了。
其他代表作品：
《天降奇兵》（TheLeague of Extraordinary Gentlemen）年；
《天空之城》（Laputa:Castlein the Sky）年；
《飙风战警》（WildWild West）年；
《亚特兰蒂斯：失落的帝国》（Atlantis:The Lost Empire）年；
《时光机器》（TheTime Machine）年；
《宝藏星球》（TreasureP-lanet）年；
《最终流放》 （Last Exile）年；
《天空上校与明日世界》（SkyCaptain and the World of Tomorrow ）年；
《变异编年史》（TheMutant Chronicles）年；