第32章 第32节 （3/4）

在没有其他人的神社院子里，这个声音能够听得很清晰。

“训练室里有吉他音箱，我这练琴就插了一个耳放。”樱指了指自己旧吉他插着的一个小方块。

“就在这里吧，我感受一下琴弦本身的声音。”纱夜把吉他挂好，双手摆出弹奏的姿势，闭上眼睛，放慢呼吸，调整了半分钟才开始弹奏。

电吉他的弦距是比较低的，也就是说，正常弹奏的情况下，很容易就会出现琴弦碰到品丝的情况。如果接上音箱，轻微碰品很难被听出来，甚至还会给演奏增加一些风味，某些乐手还会故意追求这种“脏脏的”感觉。可是不接音箱弹的话，这种声音就是一种干扰。

冰川纱夜并没有因为这小小的干扰而不在状态，而是全程闭着眼睛，沉浸式地弹奏了一遍。

樱能够感觉到她传达出来的感觉。

很细腻，像是一个观察者，在时间的长河中观测到了一个故事，再把它原原本本地讲述出来。

PS：作者已经对后续大纲进行了梳理，系统问题的解决会在不引起剧情BUG的前提下尽量提前。

第72章神社、祭典与妖怪 :31、纱夜的音色

“Roselia，不是我的第一支乐队。”弹完一遍以后，纱夜睁开眼睛，突然说出了这么一句话。

刚还在用手掌给纱夜打拍子的樱，眼睛瞪大了一些——她没有想到，纱夜会突然谈起自己以前的事情。她和纱夜，实际上并不算熟悉。

高木樱和Roselia的接触，仅限在丰收祭之前，邀请对方来参加祭典演出，结果还被拒绝了；至于冰川纱夜本人，则是只通过她的妹妹日菜加上了她的联系方式，两人真正面对面说话还是第一次。

樱看着冰川纱夜的眼睛，等着她继续说下去。

纱夜的眼神如静水一般，语气也非常的淡：“我的第一支乐队很好，大家在一起排练很开心，互相之间的关系也非常好。或许是因为太好了，对于一支乐队来说，就不是那么好了。”

太好了，但对于乐队来说就不好了？

樱一时间没听懂纱夜在说什么，只好带着疑惑的目光点了点头。

“因为乐队，是要拿出作品的。就算是翻奏其他人的作品，也必须要追求一定的舞台效果。可是如果每个人都不愿意做严苛的要求，最后一定会反馈在合奏上。”纱夜继续解释。

“……明白了。”樱终于知道纱夜在说些什么。

乐队当然可以大家都凑在一起玩，你好我好大家好，可是要演奏出像样的音乐，这样肯定是不行的。

没有人说队友的缺点，没有人做“压力锅”督促训练，除非整个乐队都是自律怪，否则乐队只能停留在“过家家”到“业余放松”之间。

如果对音乐有追求，呆在这样的乐队，轻松的氛围反而是一种痛苦。

纱夜讲这个故事的目的，樱也理解了——她想表达的是，自己是在音乐上有要求的人，不接受随意地弹奏、随意地发布，而是要尽己所能为大家演绎好这首曲子。

“进来吧，接上音箱，我们再一起看看。”樱走向了)伊I=I冥三II林七罢训练室。

纱夜和她的妹妹日菜，还真是有些像天平的两端。

日菜拿到《世界一花》谱子以后，只是把谱子顺下来就过来录制了，她的琴声活泼而跳脱，听起来像是山涧流水，在音色的选择上也是喜欢选听起来让人很放松的声音。而纱夜，却在平静之中，对音乐有着超乎寻常的追求，这种追求甚至形成了某种“尖锐”。

对于自己的音乐审美，樱有着充分的自信。

进入训练室，樱把吉他挂在墙上，取下了贝斯：“纱夜，我用贝斯来配合你吧。”

纱夜的眉头挑了一下，但没有多说什么，只是说了一个“好”字，随后就开始做音色调试。

这里的音箱不是纱夜常用的印象，她对着综合效果器，调整了十几分钟的参数，才勉强找到需要的音色。在这个过程中，樱安静地坐在她的对面，就看着她坐在音箱边，一点点地调整效果器和音箱的旋钮。

再听纱夜弹奏《Invincible》，和不接电的感觉，就完全不同了。

叙事性的曲子，有些吉他手会选择清音通道，用纯粹干净的声音来讲故事。

但这首曲子不但有叙事性，也有情感的渲染，所以纱夜并没有用清音通道，而是稍微加了一点chruch混响，小小地拧了一些Gain，让琴声里稍微带了一点过载的丰盈感。

加上主动拾音器特有的较大功率稍微带一点Tone旋钮，纱夜弹出来的曲目，有了一种“虚拟史诗”的感觉。

高木樱必须承认，在对音色的选择上，纱夜是有理解的。

她用贝斯配合着纱夜的演奏，只是简单弹了一下根音，让纱夜的演奏不是难么单薄，整体效果就已经非常好了。