第88章 第88节 （2/4）

在华夏观众眼里，这是一件再正常不过的事情，但在此时的日本动画业界却都觉得林宗雪是在走钢丝。

日本的恋爱作品无论是小说，漫画，还是动画，几乎完全很少会提到“成人职场”的话题。

这种“成人职场”不是说背景设定，而是指故事框架。

除了类似《异度入侵》《赌博默示录》这一类的犯罪题材动画，在以都市背景的日常动画中。

但凡涉及到职场戏份的，基本都会用“童话”的处理方式来描写。

比如原作的《青春少年》，在处理主角和樱岛麻衣的身份差的时候，是直接让樱岛麻衣开了个发布会。

让剧中给樱岛麻衣拍摄电影的导演，说了几句，会支持樱岛麻衣。

几句话就一笔带过了。

这就是典型的“童话”处理。

当然，这其实放到原作的剧本里，并不是问题。

恰恰相反，所有的核心围绕故事去展开，对于学校日常恋爱的剧本来说是对的，“童话”设定其实也是一种处理方式。

而且整个日本动画圈子都是这样的，主角能接触到职场基本上就是打工了，主角之间的爱情阻拦，基本上也不会出现社会上的事情。

就像大人总觉得孩子冬天到了该穿秋裤一样，整个日本的文创界，对于边界感非常的清晰。

他们担心，故事的框架一旦脱离了学校，一旦故事涉及到了真正的社会，就会让观众产生陌生感，降低代入感，从而影响到收视率。

然而，林宗雪却不这么觉得，或者说他认知中的创作边界，要大的多。

对于这个理论，他也只认同一半。

首先，把故事框定在学校和学生中，确实是可以让几乎所有人都能快速进入剧情，哪怕是上班族。

观众可能没去过异世界，没当过特种兵，没经历过战场。

但大家都上过学。

所以日本的动画，无论是什么题材，都喜欢加一个学院的设定，因为只要故事背景还在学校，无论是超能力，还是开坦克，开战舰，开高达...

反正都得框一个学校，只要有学校，观众就能直接代入角色。

死党，班花，老师，教导主任，校长，这些符号让角色树立起来变得很轻松。

所以林宗雪认同在动画圈子，讲述校园爱情的故事就是要比讲述成年人爱情的动画，更容易获得观众的注意。

可与此同时，某样东西再好吃，这一直吃也是会腻的。

而且这种，把故事框死在校园的做法，本质上是就是，因为做了可能会错，所以干脆不做了。

举个例子。

这就好比是国内的文创产品不能出现鬼一样。

虽然是规避了一些风险。

但这对讲故事显然是不利的，因此在《青春少年》第六话，林宗雪并没有像前世一样跳过男主和樱岛麻衣的身份差。

而是基于男主高中生的身份，直接把这份压力压到了男主头上。

也正是如此，《青春少年》此时在互联网上，就像是华夏某一部电视剧里突然真的出现鬼。

观众的兴趣瞬间被调度起来。

大家都想知道，男主要怎么对付这只“鬼”，而这份压力在让人感到有些“窒息”的同时，又因为前四话男主的神勇表现，让压力变为了期待。

最终，当这些好奇，期待和讨论汇聚起来的时候，无疑是再一次推高了观众对第七话的期待。

这些情绪，汇聚到陈瑞的平板电脑上，呈现在数据上，便是第七话成为了整个《青春少年》开播之后，人气度最高的一话。