第226章 第226节 （2/4）

主角爱城华恋与幼时好友神乐光重逢后，共同卷入名为“Revue”的地下舞台对决，少女们通过象征性的歌舞战斗争夺“Top Star”称号。

一句话概括，就是“舞台少女大逃杀”

前世，《少女歌剧》这部作品，可以说火，但也可以说不火。

说它火，是因为其在日本本土市场的表现相当不错。

作为一部原创番剧，其IP延展做得相当出色，动画衍生的同名舞台剧、音乐剧，在日本长期公演，场场爆满，甚至还成功推出了自己的剧场版动画。

某种程度上来说，只要一部动画能出剧场版，并且还能盈利，那它的人气基本上就不会差到哪里去。

毕竟日本的动画剧场版，很多时候也被戏称为“粉丝限定电影”，要是原作本身没有足够的人气基础和粉丝粘性，基本上不可能回本。

除了在IP衍生方面做得不错之外，《少女歌剧》的口碑也相当坚挺，在核心粉丝群体中评价极高。

然而另一方面，《少女歌剧》和其他那些真正意义上的现象级偶像企划。

比如《偶像大师》、《Love Live!》系列，或者后来的《BanG Dream!》相比，确实还有着不小的距离。

并没有能够成功“破圈”，吸引到更广泛的受众。

在日本本土《少女歌剧》动画播放的当年，其光盘销量也没有能够进入年度动画销量榜的前十。

其IP变现，主要还是依靠核心粉丝群体的厨力付费。

然而，前世没能成为顶级爆款，并不意味着《少女歌剧》这部作品没有成为爆款的潜力。

实际上，在林宗雪看来，《少女歌剧》的潜力是巨大的，尤其是对于当下的星辉而言，简直是量身定做。

首先是故事框架。

作为一部另类的“大逃杀”故事，《少女歌剧》本身的规则和世界观其实很有意思。

潜力也非常大。

第三百五十二章 见证成长

整个《少女歌剧》原作，优点和“缺点”都很清晰。

优点，比如说开篇做的很不错，作为群像剧，开篇直接以学生上课报到的形式出现，而且每一个角色的个性都很鲜明。

就比如“出席位次，18号，天堂真矢”

一个气场强大，身材高挑的女孩，一扬长发，自信优雅的报出自己的名字，就这几个分镜，却能把人物形象立个大概。

其实是相当考验功底的。

而随着一个个少女报着自己的名字，一个概念影像也就出来了，观众们很自然的会期待接下来的故事。

不过..

有优点也就有“争议”的地方。

整个《少女歌剧》剧情展现最具争议的地方，来自监督强烈的个人风格。

几原、古川这对做出了《百合熊风暴》和《回转企鹅罐》的搭档，在制作动画的时候，非常喜欢使用象征主义。

经常以象征性的东西来代替现实事物进行创作，比如《少女歌剧》中的铁塔、revue、闪耀、长颈鹿、再生产。

又比如《百合熊风暴》中的透明风暴、审判、花朵、熊等等，都是象征了某些东西的。

每次某些象征性的东西一出场，就代表了剧情中人物心态的变化，或者剧情的隐喻。

虽然“象征性”手法听起来很高大上。

在作画上，这种“象征性”也诞生了许多的名场面。

然而，过度使用这种手法，并不是没有代价的，这一点在《少女歌剧》剧场版中更加明显。