第226章 第226节 （3/4）

不少观众看《少女歌剧》的印象，就是一群女孩唱着歌，一边唱一边打，很帅气。

可对于剧情却只能说是囫囵吞枣，甚至根本就没看明白。

实际上，这并不是观众的问题，而是导演在使用了象征性手法之后，会产生的必然效果。

因为象征性的东西多了之后，就会出现很多监督用象征性手法展现的剧情，以为观众懂了，但观众实际上没懂的情况。

当然，这本身就是几原、古川这对搭档的特色。

或者说，如果没了这些特色，像是《百合熊风暴》《回转企鹅罐》就会感觉怪怪的。

当然，这两人其实也因为太过喜欢用艺术化的表现方法，吃了不少亏，毕竟无论百合熊，企业罐的口碑有多好。

赚不到钱，就是赚不到钱...

因此在《少女歌剧》中，这两人其实已经很克制了，所以对应的《少女歌剧》也是两人相对大火，且证明了自己的动画。

在改编这样导演个性化很鲜明的作品时。

林宗雪首要考虑的第一点，就是要不要延续《少女歌剧》中象征性，或者说“艺术性”的表现手法。

这个考虑，其实并没有持续太长时间，因为林宗雪做动画，是不喜欢用这些东西的。

倒不是他不会。

而是因为林宗雪做动画一直有一个观点，就像他对星海诚说的那样。

让观众看得懂，看得明白，感受到快乐，感受到情绪上的触动，这才是基础。

除了剧情之外。

《少女歌剧》那些借鉴了许多经典的歌剧、戏剧元素，每一次少女之间的“Revue”对战，一边高歌，一边进行华丽的武器战斗。

这种独特的表现形式，也是其核心。

但这种核心，本身就和日常的剧情是抢戏份的。

所以，如果不想让观众带着莫名其妙，只为了看打斗，看舞台效果，而看动画，那本就不多的日常剧情推进的剧本，其实就要仔细琢磨。

怎么展现少女们纤悉的思维，怎么展现她们的困扰，她们为何而战，为什么开心，为什么失落，为什么愤怒。

这么多人物，这么多剧情，要在12话的时长中体现..

可并不是一件容易的事情。

即便，林宗雪已经确认，会将《少女歌剧》分成上下，共计24四话进行展开。

但剧情的编排，依然是一个绕不开的话题。

除了剧情的编排之外，在整个《少女歌剧》的企划中，第二重要的就是打斗和音乐了。

这一方面，林宗雪反而不怎么担心。

一方面之所以最终启动《少女歌剧》这个项目，为的就是最大程度地发挥出星辉动画在作画和演出方面的顶级优势。

想象一下，在星辉不计成本的精良制作下，那些舞台战斗场面会何等炫目。

其次，则是在音乐上，林宗雪本身也能给予很大的帮助。

这倒不是说他要亲自写歌。

而是以他现在的地位，再加上他能想起来的一些作曲家，音乐这块基本不需要担心。

其中一些主要曲目的时候，他还能发挥自己的优势。

当然...话又说回来，今天他要做的是挑选合适的声优，而不是在这里修改剧本，所以林宗雪也只是稍微翻了一下今天试镜的剧本，就把心思又放到了眼前的事情。

说到声优。