第154章 第 154 章 争议 （2/4）

他的钢琴也有了巨大的突破。

从某种程度上程度上来说，林见阳不止是他的搭档，更是他的老师。

台下早已鸦雀无声。

那些听不懂晦涩古典乐的年轻观众，此刻无需任何额外的解读，便直观感受到了音乐里的苍茫、坚韧与生生不息。

而对古典音乐多有了解的资深乐迷和评委们，却面面相觑，产生了分歧。

一个新事物的诞生，总要经历一场辩证，才能确认地位。

率先开口的是赛事资历最深的奥地利老评委布伦纳。

他是坚定的传统保守派，也是历届柴可夫斯基音乐比赛的内核评审之一。

此时，他的眉头紧锁，面色肃穆，眼中满是审慎与不赞同。

“我必须直言，这场演奏，有些出格了。

柴可夫斯基音乐比赛屹立百年，坚守的是正统古典乐的内核与范式，传承的是俄派音乐的厚重根基与经典韵律。

林见阳的演奏，彻底跳出了古典音乐的规整框架，剥离了传统流派的内核范式，太过另类。

这不符合赛事百年以来的基调，也不符合古典乐正统的评判标准。”

另一位俄派资深评委立刻附和：

“没错。

古典艺术的魅力，在于传承，在于对经典的敬畏与复刻。

柴赛评判的是选手对传统技艺的掌握、对经典作品的诠释，而非肆意创新、颠覆体系。

他的演奏脱离了流派根基，算不上正统古典乐演奏。

若是放任这样的风格晋级决赛，甚至拿下名次，会彻底动摇柴可夫斯基赛事的权威性，打破百年积淀的行业规则。”

保守派评委们纷纷点头附和，观点高度统一。

在他们眼中，林见阳的创新是对古典乐传统的颠覆，太过激进，无法被正统乐坛接纳。

而另一边，推崇革新的中青年评委团队，却持相反的意见。

“艺术从不是一成不变的死水！”

一位业内知名的青年指挥家评委率先出声。

“古典乐流传百年，从来不是靠固步自封、复刻经典延续生命力，而是靠一代代人的创新与突破，不断注入新的活力！

巴赫、柴可夫斯基、帕格尼尼，他们所处的时代，每一位革新者，在当时都是打破常规的先行者！”

“林见阳的古典音乐基础很扎实，从必选曲目的表演中可以看出，他确实吃透了古典乐理中的精髓。

他的突破是有根基的，是立足传统之上的重塑。

林见阳的创新不是颠覆传统，而是对传统的升华。

他去掉的，是刻板的范式，却将古典音乐的内核保留下来。

这样的演奏，已经超越了普通参赛选手的水准。

在未来，开创全新演奏流派都说不准。

而这样一个新流派，开始于我们柴可夫斯基音乐比赛！

是会编入音乐史的，给柴赛的权威性再添一笔浓墨重彩！”

两派评委各执一词，争论愈发激烈，谁也无法说服对方。