第224章 第224节 （1/4）
说历史书：“在一些书里有太多的真理，在另一些书里有太少的谎言。这是人们不需要读的，这也是为了他们的平静生活着想。”
不仅于此，这种诗意还有着俄罗斯独有的忧郁色彩。
且看谢尔盖对黄昏界的描写：
那里的天空是深灰色的，没有一颗星星，像果子冻似的黏稠的天空发出暗淡的苍白的光亮。一切东西——墙上爬满像地毯似的青苔的房子、树在黄昏界一点也不按风的意愿而摆动着的枝条、灰暗的鸟儿勉强扇动着短短的翅膀在路灯上盘旋——它们的轮廓都变得柔和了，消融了。迎面驶来一辆辆汽车——车速很慢，很慢，人们行走着——勉强挪动着双脚。一切都透过灰色的滤色镜，一切都透过耳朵里的棉塞子。一部无声的黑白电影、一种感到厌烦的导演的标新立异。我们吸取自己的力量的世界。感受到我们生命的世界。黄昏界。你怎么进去，就怎么出来。这个灰色的空间会破开一生都长在你身上的那层壳，拖出被人们叫做灵魂的那颗核，并试着把它放在齿间品尝。而当你感觉到你在黄昏界的颌骨间发出嘎吱的响声，感觉到刺骨的寒风就像蛇的唾液那么厉害时……那时你就将成为一个他者。
要呈现书中的黄昏界，难度未免太大，于是电影中干脆用快速闪动的模糊光影表现。
俄罗斯文学之父普希金曾经说：“上帝就像我们俄罗斯一样忧伤。”在《守夜人》中，这种忧伤藉由作者优美的语言，呈现得淋漓尽致。
而故事核心，关于善恶的讨论，在这种语言的辅助下，更让人心惊动魄。
维护法律、追捕邪恶、保护无辜。
要是一切都这么简单明了，就像十二年或者二十年来一样，并永远这样，那有多好啊。要是世界上真的只有两种颜色——黑色和白色——就好了。即使著名的星条旗思想培养出来的最忠诚老实的警察也早晚会明白：街上不仅只有黑暗和光明，还有妥协、让步、契约，还有间谍、陷阱、挑拨离间。早晚有一天他得被迫交出自己人，或把一包包海洛因偷偷扔到别人口袋里去，或小心谨慎地把拳头打在别人的臀部，以免留下私刑的痕迹。而一切——都是为了迎合那些最普通的准则。
维护法律、追捕邪恶、保护无辜。
谢尔盖在《守夜人》的序言中说：“随着《守夜人》在越来越多的国家出版，我坚信，我们所有的人都很相似。因为如果在俄罗斯流行的书成为英国人和瑞典人，荷兰人和以色列人，意大利人和德国人喜爱的书——这就意味着我们之间的相近之处远远大于差异。”
因此，虽然《守夜人》整个故事都发生在俄罗斯，但这个反复追问善恶界限的故事，对于你我来说，也一定会有所收获。
在俄罗斯本土，《守夜人》具有非凡的地位。
由小说改编的电影《守夜人》（2004）是苏联解体后俄罗斯第一部国际水平的影片，也是当年的票房冠军，打破了好莱坞影片在俄罗斯的最高票房记录，被认为是俄罗斯第一部票房大片。
电影相当粗粝，血腥，但画面极具美感和震撼力，这也是导演的一贯风格。
这部电影相当于张艺谋的《英雄》，从各个方面都震动了当时萎靡的俄罗斯市场环境，造成了万人空巷的场景。
后来，基于电影的成功，《守夜人》系列不仅推出两部电影续集，还改编成了两部电脑游戏，发展成了一个自成体系的庞大产业。
对于俄罗斯人来说，《守夜人》就是他们的《哈利波特》和《魔戒》，谢尔盖就是他们的罗琳和托尔金。 首先要解释一个问题：黑巫师和异端裁判者这本书和克苏鲁的关系有多密切？有读者说过，其实就和黑巫师跟小魔女学园的关系差不多，这个答案不完全准确，但也相差不多。
书中引用的邪神设定采用克苏鲁神话最原始的设定，甚至没有奥古斯特·威廉·德雷斯的成分，除去个别诸如奈亚拉托提普的化身外，都是不可交流、不可理喻以及不可揣度的。直面邪神化神的具体描写在第一百九十章的印记一篇可见，大抵上是化用博尔赫斯的某个短篇来描述神的文字，但从本质上来说，这本书并不会去揣测这些不可理喻的存在是怎么想的。
哪怕有些不朽者会去杀这些东西，也照样不会去揣测。当然，这书不涉及三柱神的本体，只涉及它们的化身，以及那些在奇幻小说里其实危害性不算特别大的旧日支配者。在本书的设定里，“三柱神”是另一个宇宙的真理，玛拉兹英灵录这个宇宙的真理和它们毫无关系。除非我脑抽要写番外，萨塞尔也不会穿越到另一个宇宙去抱大腿（其实是找死）。
是的，黑巫师这书的背景虽然是改自玛拉兹英灵录“残破之神（The Cripple God）降临”的“邪神降临”，实际的设定中也有大量克苏鲁邪神的阴影。但从本质上来说，活跃在舞台上的“反派”与“终结邪恶”并非这些外来的邪神，而是将邪神化用到玛拉兹英灵录世界后的新的设定。这个设定呢，其实是参照了包括乌有王子（非神会和杜尼安僧侣）、万智牌（奥扎奇和非瑞克西亚）、战锤（亚空间邪神）、克苏鲁神话、克里夫巴克的Hellraiser等奇幻设定后编造的“符合我个人审美的东西”。
（当然，写作过程中也参考了博尔赫斯的短篇、卡尔维诺的短篇、梅列日科夫斯基的长篇等等，但和构思设定无关，多化用于梦境迷道那些莫名其妙的东西）
其中，乌有王子其实占据最大成分，差不多就是我延伸想象的基础，克里夫巴克的Hellraiser、耶利哥等也占据巨大成分，万智牌的奥扎奇、非瑞克西亚和战锤风的邪神可能要到圣战后期才会表现出来，也可能被我临时改设定了，就不用了。其中，克苏鲁所占成分虽然不低，但说到底也就和克里夫巴克作品的成分相差不多，只是修道士其实是对克里夫巴克的化用，是似是而非的东西，而克苏鲁是严格的“穿越”而已。
这是为啥？
因为，克苏鲁神话的本质理念和这本书的本质理念就是完全相悖的——当然，这个不是理由，只是一个说明。理由其实是，我喜欢编造符合我个人审美的东西，不喜欢把纯粹的别人的东西拿来当最大的终结邪恶；当然，编造这词说成说化用也行，毕竟我不是什么黑暗艺术家，我总是需要参考别人的东西才能找到灵感。
当然了，可能有人会问，什么是终结邪恶？
终结邪恶这个词，其实就是对奇幻条目下“史诗奇幻”最关注的理念和价值的一种概括。
首先我们在谈到史诗奇幻的时候，应该下一个简单的定义：所谓的史诗奇幻，其实就是在奇幻小说里赋予一个宏大的主题，以及一个无关紧要的细节巨多的背景，还有巨多的人物，并企图让这个背景表现一些根本性的东西。
这个根本性的东西通常取决于作者怎么想，比如说民权主义的马丁·马丁想写民权的东西，身为哲学家的斯科特·巴克想写情欲和理智的二元论探讨，诸如此类。
当然我什么都不是，我就是想在宏大的背景下面日纸片人，顺便给自己赚稿费还信用卡，免得出去搬砖。
这类奇幻小说的主旨不是关注个人性，而是关注整个世界的命运，也就是说这个奇幻世界几乎——或者说必然——处于“终极邪恶”的诞生前夕，处于动摇一切安危的背景之下。
举例来说，旧史诗奇幻的典型就是托尔金名作《魔戒》里的黑魔王索伦，新史诗奇幻里，包括《乌有王子》的非神、《玛拉兹英灵录》的残破之神、《冰与火之歌》的异鬼、乃至《猎魔人》的白霜，都能套到这个范畴里面。而在这种“终结邪恶”逐渐到来的背景之下，一切一般情况下最需要关注的俗世的重大问题，譬如说《冰与火之歌》里“权利的游戏”——这些以往浓墨重笔描写的一切，让读者都为之揪心的大事件，都会被“异鬼来临”压缩到一种极其渺小的比对下面，也就是说：
我们过去为之烦恼、为之流血、为之勾心斗角的一切其实都毫无意义，哪怕我们的阵营和我们的仇恨都毫无意义，只有最终将要来临的终极恐怖——或者说一种崇高的，难以言说的、甚至超越历史和人的伟大的东西——才是我们都要面对的。
这种强烈的比对也就是这类小说中史诗感的重要来源，和竭力营造的“奇幻世界的真实感”相并列，营造出这类奇幻小说的气氛和基调。
从某种意义上来说，这种史诗感的营造方式，其实就是只属于这类奇幻小说的方式。