第802章 第802节 （3/4）

林立先是给这个作者发了一条信息。

“你好，我是林立，我很喜欢你的这幅作品，想和你聊一聊。”

过了一阵，对方可能并没有在线，并没有回复他。

于是林立又在画下面评论了一句，之后林立没有继续等待，而是拿出了自己的笔记本，开始搭建框架，对于他来说，趁着灵感还在的时候多写一写总是没差的。

首先，林立很快就确认了这款游戏的基调。

终末与之搭配的，是另一个玩法，生存。

终末，是游戏的基调。

所谓终末和末世还不太一样。

就像《终末少女》的动画世界观一样，终末是一种状态，指代一个个体或者文明进入最后的倒计时。

几乎是不可逆的。

而末世，多少还有一些可以逆转的东西，还是具备活力的东西。

游戏的具体背景可以不用设计的太过详细。

简单提一句，发生了巨大的灾难，随后诺亚方舟起航了，一句简单的话，就可以启动这个故事，至于更多的细节填充，那是后面的事情了。

玩法场景就是一艘巨大的游轮，不过不是刚刚画里的那种，而是更大一些的船。

同时在造型上，可以参考诸如曾经在一段时间很火的“生态圈”实验，造一艘生态船出来，船的名字可以是诺亚方舟，生命之舟之类的玩意。

从美术表现上，因为整个游戏从头到尾都只需要在游轮上进行，因此可以把美术资源全部投入其中。

要带一些科幻，但这些科幻又不至于脱离现实。

尽可能营造出一个真实的船，要带一点实验室风格，但是废弃了，这是一艘承载文明希望的，但在这句话前面有个“曾经”

这曾经是一艘承载文明希望的船。

利用这个设定，就可以牵出主线，给与玩家一个清晰的目标，不过如何确立这艘船的具体美术风格，并通过美术表现出这种世界观，这是开发中会面临的一个大问题。

有些游戏是框架搭好了美术无所谓，可有些游戏，美术比框架重要。

就比如前世的《原子之心》就是典型的美术带动整个游戏起飞的经典案例，如果抛开美术，《原子之心》就是一个刚刚及格的游戏。

可有了美术的加成，这个游戏的感觉一下就上来了。

可以想象一下，如果《原子之心》这个游戏做不出那种苏联的味道，最终的结果肯定是褒姒的。

本质上，林立的这一款游戏也是同样的道理。

如果真的放一个普通游轮，玩家一进游戏直接就出戏了。

所以，无论船的整体设计，还是船上各种实验室，各种舱室的设计，还有海面，昏暗的天空，以及也许可能，应该要存在的变异生物，残存的机械守卫。

这些都需要主美有很高的艺术水平，才能把林立想要的那种视觉张力给拉满。

让玩家一看预告片，就要产生，卧槽，这是什么！卧槽那是什么！

卧槽这艘船发生了什么！

如果做不到这一点，那这款游戏想要成功就很难了。

第四百二十九章 下钩子

什么叫做建立期待感？

其实就是给玩家下钩子，只是有些游戏下钩子是靠着肤白貌美大长腿的看板娘，有些是靠着有趣的设定，有些靠玩法，有靠画面。

对于一款游戏来说，不必全都做到，只要做到其中一个，就能在游戏初期获得一定的关注度。