第3章 新都桥的影与光 （3/8）

陆凛在不远处的树荫下坐下，拿出笔记本电脑开始工作。江墨则专注于绘画。

他先用铅笔勾出大致的构图：杨树在左，河流在中，远山在右。然后开始铺底色，这次他选择了更暖的色调——土黄和赭石混合，表现秋日草地的质感。

画到一半时，来了几个不速之客：三个年轻游客，两男一女，看起来二十出头。他们大声说笑着走近，看到江墨在画画，好奇地围过来。

“哇，油画！”女孩惊叹，“你是专业画家吗？”

江墨礼貌地点点头，但没有停笔。

“能给我们看看吗？”一个男孩问。

江墨有些不情愿，但还是侧身让他们看。画面还处于半完成状态，色彩关系刚刚创建。

“真好看。”女孩拿出手机，“我能拍张照吗？”

“不好意思，未完成的作品不拍照。”江墨说。

“就一张，不发给别人。”女孩坚持。

这时陆凛走了过来。“几位，画家在工作，请保持安静。”

他的声音不大，但语气里有种不容置疑的权威。那三个人看了看他，又看了看江墨，悻悻地走开了。

“谢谢。”江墨说。

“不客气。”陆凛回到原来的位置，但这次他面朝江墨的方向坐着，显然是为了防止再有人打扰。

这个小插曲让江墨心里泛起涟漪。陆凛的保护不是刻意的，而是自然而然的，像山挡住风一样。这种感觉很奇怪——他习惯了独自面对世界，习惯了不依靠任何人。但此刻，他发现自己并不排斥这种被保护的感觉。

继续画画。阳光缓慢移动，影子拉长。江墨专注于捕捉光线变化带来的色彩变化——树的背光面从暖褐色变成冷紫色，河水的反光从银白变成金黄。他调色时格外小心，试图调出那种微妙过渡的色调。

下午四点，陈屿和许燃到了。他们的车停在路边，两人走过来，表情都有些疲惫。

“怎么样？”陆凛问。

“采访很顺利。”许燃说，“那个牧民讲了很多有趣的故事，关于草原的变化，关于放牧生活的困境。但陈屿...”

“没拍到想要的光线。”陈屿简单地说，“云层太厚，塔公寺一直在阴影里。”

“等明天吧。”陆凛说，“新都桥的光影也不错。”

许燃走到江墨身边看画。“这是今天画的？速度真快。”

“只是写生，不是完整创作。”江墨说。

“但已经很有感觉了。”许燃仔细看着画面，“你处理光的方式很特别——不是简单地画亮部和暗部，而是画光在物体表面流动的过程。”

这个观察很准确。江墨有些惊讶：“你学过画？”

“小时候学过，后来放弃了。”许燃笑了笑，“没那个耐心。文本更适合我，写完就完，不用等颜料干。”

陈屿也走过来看画。他看得很仔细，然后说：“杨树的黄不够透明。你可以加一点点翠绿，非常少量，会让黄色更有层次。”

江墨试了试，果然效果更好。“谢谢。”

“不客气。色彩是光的语言，每个人说的方言不同。”陈屿说。

这句话让江墨深思。他想起导师说过类似的话：每个画家都有自己的色彩语言，那是他们观看世界的方式。

五点左右，光线开始变弱。江墨收拾画具，四人一起回客栈。路上，许燃和陆凛走在前面，讨论着接下来的行程。江墨和陈屿走在后面，步伐较慢。

“你和许燃认识很久了？”江墨问。

“十年，在一起七年。”陈屿说，“大学时认识的，他是中文系的，我是生物系的。很奇怪吧？”

“不奇怪。艺术和科学本来就不分家。”

陈屿看了他一眼。“很少有人这么说。大多数人觉得我们完全相反——他外向，我内向；他感性，我理性。”